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加莫内达 诗歌的见证与不见证

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2021-07-15 读取中...

原标题:加莫内达 诗歌 的见证与不见证

西班牙语 诗歌 ,应付华夏新诗来说,无疑是一个隐瞒的传统。洛尔迦、塞尔努达、巴列霍、聂鲁达等熠熠明灭的名字,已成为几代华夏文人魂魄图谱上的光点,指引着差异的新诗路径。而作为西语 诗歌 的现役代表,相较于伟大的先辈们,年届九旬的安东尼奥·加莫内达,显得有些“姗姗来迟”,不过,这也许正值表征了他 诗歌 的独特之处。

对追忆和史籍的打捞安东尼奥·加莫内达生于1931年,曾获塞万提斯文学奖等多项文学奖,平生致力于 诗歌 事业。考诸文人生平,加莫内达深受“贫穷的文化”的滋养,历经西班牙内战等多个悠扬史籍期间,糊口与史籍的重压是加莫内达现实和追忆里的梦魇, 诗歌 就成为他最灵验且最豪情的抗辩兵器。纵观其平生诗选,他的 诗歌 创作与个人资历始终一体两面,或者说在他何处,无论史籍的风云怎么幻化, 诗歌 必须如一张坚韧的网,从不停褪色的追忆之河中打捞过去的碎片,哪怕追忆枯竭,无物可捕,也要保留 诗歌 那一打捞的姿势,以期留下某种“见证”,尽管这些追念与见证在新时代面前显得悲壮,甚至尴尬。

缘于出格的史乘处境,在 诗歌 生存早期,加莫内达就确立了本身的写作意识—一位见证者的现象,但这一“见证”却带着分明的诡异与荒唐:不告诉我们:什么流泪,什么话语,什么风;在什么日子,什么雪,什么辽远的山峦,从死者中穿过。

—「她穿过了肃静」与其说是“见证”,不如说是“不见证”,因为只有“穿过”的姿势,而“什么”都异国。但在政治高压面前,仅仅“穿过”也许已是最佳的见证体式格局,尽管“什么”都无法“奉告”,却留住了死者的面貌与死灭的场景,那一片故意空白的“什么”,也为改日的回想提供了弥补的没关系。没关系说,加莫内达为本身其后的 诗歌 写作预留了一个场所,并造成一种迟延的诗学,一旦外部史乘从头发端,回想变得合法,内心深处的追念将冲决而出,在意象的急流中,引发一场 诗歌 阵势的裂变。

长诗「刻画虚名」即是上述见证与追思的产品,它作于佛朗哥统带完结后,被视为加莫内达的“成熟之作”,文士由此树立了本身最具个性化的气概。夙昔在史册现场“穿过寂静”的见证者,而今“将岁月置于眼中”,开端从头论述追思。在「刻画虚名」及以后的诗作中,“看见”、“寓目”、“倾听”、“回想”便成为关键词,恰是对追思和史册的不休打捞,夙昔的味道、声音与场景渐渐显影:商场的味道在薄暮中增长:脂肪和月桂在木板上,重重的饭碗,盖过肉的布匹,冰冷的铁器。总共的事物都传达着恐惧,马匹挣扎在遥远的营房里。

从顶楼传下鸽子的叫声。这是我儿时的声音。

我的产业是贫瘠的:一件麻织的上衣,牛奶—杯沿儿呈蓝色—和间谍们的视察。

这些是我眼睛的痕迹,是我魂魄的内涵。

—「描写谎言」加莫内达拔取了短暂定格与特写镜头的格式,将早年的空缺逐一补充、放大,从而呈现出超现实主义的并列成就,使得回想中的一切宛如静物大凡,外观不动声色,但又在字里行间转达着历史的恐怖氛围。一方面是上衣、饭碗等切身之物,一方面是令人心惊胆跳的“间谍们的观测”,在个别回想与民族历史的交织中,文士总能在场景闪回与意象拼贴的不经意间刻画回想的诡谲之处:“鸽群升空在巡捕步履的上方”,“雨燕在阳台上观察服刑”。而“鸽子”和“雨燕”最终成为文士回看历史的视角—“一张张面容到来”,“我只望见死神睡房里的光彩”。这酌定了加莫内达的 诗歌 体式,以「描写谎言」为代表的中后期诗作,布局了一种介乎 诗歌 与散文诗之间的散体 诗歌 ,正如历史准确被打散在回想中雷同,诗行也呈散装状态,在赓续与断裂间夷犹,以竣工对回想碎片的即兴、随时抓取,但全诗在记忆式的死灭视角中,又统一于一种严厉的语调,变成某种全体气概。

描写即坏话,见证即忘却「描写坏话」等诗意象粘稠,节奏有力,不外正是在快速的意象替换中,诗的中心愈发显得晦暗不明,史籍的画面往往模糊不清,加莫内达本身也意识到这种张力之下的尴尬田地—在“描写”“坏话”之时,“坏话”已内在于“描写”中,也许“描写”这一手脚本身就必要被质疑。文士捕捞回顾,结果是“现实在这双唇上逃逸,这双唇只在无形的形体上是大师”,史籍真实在文士的赋形进程中不休脱离, 诗歌 的双唇无法说出有形的回顾。但即便议决“发言”说出“我的话语”,而“发言是恶毒的,可它是我身上的脂肪”,这话语便开头制造坏话:“非人们所说之事而是话语本身,其和煦的呼出宛似恋爱。”描写“坏话”的话语庖代事情本身指示着人们关于史籍的切己体味,因而,“描写坏话”也是对坏话的掩蔽,关于“坏话”的“描写”同样是一种“坏话的深刻:我的步履都在归天的镜中。”文士以诗见证史籍的同时,也显示出对“见证诗学”的深刻猜忌,见证与描写都处在史籍与归天的镜中,而非史籍与归天本身,不具备天然的优越感与合法性。在这一点上,加莫内达既是自我否定,也似乎他笔下那些损失的“英雄们”,“在痴呆的门槛上仍是清醒”。

在“描绘”与“虚名”之间,在见证与忘却之间,存在一个悖论:描绘即是虚名,见证即是忘却,绵亘在汗青的号召与自我的应答之间,使写作主体处于两难田地。随着年龄增进,岁月流逝,回忆变得暧昧,汗青逐步碎片化,加莫内达痛切地认识到一种危害的消逝:“如今最后的脸蛋已离我而去”,但在消逝中,汗青上的牺牲者们仍在要求“现身”,要求幸存者的描绘与见证:“受折磨的头颅将我观望:它的/乳白色在焚烧,像被俘的闪电雷同。”当文人试图回应这种号召,却发明,语言的盲目性和 诗歌 的无力感:“犹如怒火,盲目的话语隐藏于本身。/在你的语言中有玄色的结。”面临号召, 诗歌 只剩下一个徒劳而悲壮的应答状貌,加莫内达发掘自己又回到了早年那种“什么”都异国的“不见证”之中:“我是我,毫无疑问:唱而无声,坐下来观看去逝,但只瞥见灯盏、苍蝇和葬礼飘带的神话。偶然,在静止的薄暮大呼。”“什么”都看不到,“什么”都无法言说,只枉然保有一个静止的大呼姿势。

史册与诗学的张力在写「描画谎言」时,加莫内达就已经意识到了与实际的错位、不合时宜,自身就像“一位高深的旅行家,道路在他的脚步前倒闭,都邑转换了场所:他并未丢失,然而他确实感到愤恨和徒劳往返。”然而,当时代进一步转化,都邑的场所进一步转换,坚信自身“并未丢失”的“高深的旅行家”也会从新注视自身究竟身在那处:这是我的叙述,这是我的作品。寒冷的寝室内别无他物。寝室外,成筐的凄苦,沾满露水的粪便,而大幅的广告在宣扬幸福。

滴血的羊毛,和食品上致命的油脂,黑色的管道,静止的枝条下,琴弦、暗影和安全套。

在虞美人的叶片下,我望见了光的创伤、高高的断头台、蛇群和财产用油。

—「损失在焚烧·无休止醒悟」历史的创伤与损耗和欲望的景观并列一处,追思被点窜、被奇观化,文士产生了深切的自我怀疑和震惊感:“我是在用本身的眼睛看吗?”加莫内达爽快举手承认:“这即是老年”,“独一的明智是忘却。”但是,在一个追思大面积退守,损失的意义被损耗把玩的年头,假使重提“文士何为”的问题,大抵也只能是“知其不可为而为之”,这既是文士的宿命,也是维持底线的责任。就像加莫内达,面临外孙女的疑问:“外公,你像一只老的鸟儿那样呼吸,披发着陈旧迂腐花儿的味道。你怎么保存了那么多的泪水?”文士只能坦陈,“是的,我累了,而且不知道或不崇尚如果不是她的视力,我会多么的高视睨步”,“当我的委顿结束,赛希莉亚就闻不到陈旧迂腐花儿的味道了。”即使在新一代面前,历史、追思、 诗歌 已是委顿不堪,像一朵陈旧迂腐的花儿,但内部仍是高视睨步,守候从新打开。

加莫内达的 诗歌 ,内容厚重,节奏铿锵,既描写回想的实情,又将思想化作音乐之声,以 诗歌 的形势见证史乘。同时,加莫内达并没有赐与“见证诗学”绝对的信赖,而是在“见证”与“不见证”之间维持开放性的追问,在悖论中展演史乘与诗学的张力,也正是在这种辩证的求索中,动作文人,才会矗立在昔日与改日面前,领受他者的审问。

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